（文章来源，微信公众号，文史丛览）
《中国戏曲音乐集成·安徽卷》记载：“黄梅戏，旧称黄梅调，是安徽省主要地方戏曲剧种之一。清乾隆年间，皖、鄂、赣三省毗邻地区的集镇与农村中，流传着湖北黄梅县的〔黄梅歌〕、〔采茶歌〕，以及安徽的〔凤阳歌〕、〔桐城歌〕和江西的〔江西调〕等民歌，这些曲调被统称为‘黄梅采茶调’或‘黄梅腔’。”
据考证，清乾隆时期并无所谓的湖北黄梅〔黄梅歌〕、〔采茶歌〕流入安庆的任何记载，在现存的黄梅戏剧目中，未找到《中国戏曲音乐集成·安徽卷》所说的〔黄梅歌〕，而王兆乾先生在《黄梅音乐》一书中列举的50目142曲中“采茶歌”占比不到1/10。可见采茶歌在黄梅戏的音乐影响中微乎其微，而采茶歌也并非黄梅县独有。那么，原本属于安徽地方的〔凤阳歌〕与〔桐城歌〕，为何被称为“黄梅歌”或“黄梅调”呢？其答案蕴藏于康熙年间安庆地区的民歌传唱与农事传统之中。
从现存文献来看，〔凤阳歌〕在当时的安庆民间已广泛流传。明末清初桐城文人方中发（1638–1720）在《白鹿山房诗集》中收录《湖邨口号五首·其四》一诗：
春鸟声声唤插禾，田夫笑学凤阳歌。
传闻花鼓高声价，为傍京城贵客多。
展开剩余63%根据诗集中“辛巳仲春……”等相关诗题推断，该组诗应作于康熙四十年（1701）之前。诗中生动描绘了春耕时节农民习唱凤阳歌的场景，表明至迟在康熙年间，〔凤阳歌〕已融入安庆的民间日常生活。
几乎同一时期，桐城名臣张英（1638–1708）亦在其诗作中记录了当地农事与民歌的密切关联。其《山中观农夫力田之苦》写道：
黄梅节近苦滂沱，正是山中力作多。
雨湿短蓑泥没骭，农人犹听插田歌。
此诗作于张英致仕归乡后的康熙四十一年（1702）前后，诗中不仅描绘了黄梅时节农人劳作的艰辛，更点出“插田歌”在田间持续传唱的现实。“犹听”二字，既指农人仍在歌唱，亦暗示此类歌谣在民间口耳相传、未曾中断。
方中发笔下“田夫笑学凤阳歌”与张英诗中“农人犹听插田歌”，共同勾勒出清代前期安庆地区农民在农事活动（两首诗中插禾与插田的契合）中传唱民歌的生动画面。张英之诗因真实反映民间疾苦而广为流传，诗中“黄梅节近”与“插田歌”的结合，逐渐使这类在黄梅时节传唱的曲调——包括〔凤阳歌〕、〔桐城歌〕，以及阮自华家班在怀宁黄梅山演唱的“田野美歌谣”、灯会“绝调”等——被民间统称为“黄梅调”。
因此，“黄梅调”之得名，实与湖北黄梅并无直接关联，而是源于安庆本地农事节令与民歌传统的深度融合。在黄梅时节劳作中传唱的〔凤阳歌〕与〔桐城歌〕以及怀宁黄梅山周边流传的明清俗曲(王兆乾记录了怀宁黄梅山周边流传着“莲花落”、“王婆骂鸡”等)等，经由阮自华、张英等文人的记录与传播，逐渐融汇为“黄梅调”系统，成为后来黄梅戏音乐形成的重要源头。
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